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如果你想了解色彩,为什么不看看一些真正经得起时间考验的经典呢? 伟大的画家对色彩都有自己独特而敏锐的理解。 当你停在他们的画前时,你总会被那种颜色所吸引。 下面我们收集了十幅世界名画。 我们来看看世界名画的经典色调。

1. 星夜

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《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年创作的。 后来,他割下了自己的左耳,用报纸包起来,送给了一名妓女。 据说这幅画是梵高在法国南部的疗养院房间的窗外看到的。 梵高可能有点古怪和固执,但他确实有很强的色彩感。 《星夜》中大胆、平静的色调占据了画布的大部分,同时这些色彩又粗略地与热情、温暖的星光色融为一体。

2. 蒙娜丽莎

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“分层渲染”和“明暗对比”:这两个词可以用来形容达芬奇《蒙娜丽莎》的有趣风格。 层次感是一种微妙的色彩风格,混合了颜色,所以这幅画看起来微醺。 明暗对比使绘画的某些区域(例如眼睛和手)具有深度感。 调色板是黑色和成熟、精致的颜色。

3. 喊叫

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《呐喊》是表现主义画家爱德华·蒙克于 1893 年至 1910 年间创作的画作。这幅画的历史一直令人着迷,也一直是小偷的目标,曾两次被盗,并分别于 1994 年和 2004 年被寻回。这幅画的最大特点是用友好、流畅的色彩来表达一种紧张、不安的形象。 也许灵感来自最不可能的地方!

4. 最后的晚餐

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你可能会说:“这不是《最后的晚餐》!” 达·芬奇的《最后的晚餐》是16世纪末才开始流行的,是威尼斯画家丁托列托的作品。 丁托列托用强烈的色彩、有趣的视角、疯狂的灯光效果来描绘场景,绝对是美丽的。

5. 周日下午在拉格兰德加特

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要想真正欣赏这幅画,你必须近距离观察。 乔治·修拉 (Georges Seurat) 于 1884 年使用现在所谓的点画法创作了这部作品。 当你近距离观察时,你可以看到无数纯色的小点聚集在一起,从远处看,形成一种凝聚力的效果。 想一想。 多么费力的工程啊! 显然,修拉也是一位色彩大师。

6. 验光师

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诺曼·洛克威尔也许是有史以来最具标志性的美国画家。 从 20 世纪早期到中期,他描绘普通美国人的画作俘获了数百万人的心(他创作了 4,000 幅画作!)。 罗克韦尔的调色板令人着迷,我选择了《验光师》,因为它完美地体现了他用色彩讲故事的能力,他准确细致地描绘色彩的能力。

7. 神奈川巨浪

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这幅作品通常简称为“巨浪”,从技术上讲是木刻版画,是迄今为止最著名的日本艺术作品之一。 它是由日本艺术家 Hoku 在 1830 年至 1833 年间创作的。 快速地。 该系列作品均以《大浪》中的富士山为背景。 大浪的形状和颜色都很有特色。

8.吻

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奥地利画家克里姆特在 1907 年画了一个亲密的时刻。原画上金色树叶的绚丽色彩从数字图像中看不出来太多。 尽管如此,我们仍然可以从数字图像中找到这些非常美丽的色调:美妙的泥土色调,传达出完美的旧世界感觉。

9.记忆的永恒

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超现实主义是一种令人兴奋的艺术形式,通常旨在描绘一些深刻的概念。 萨尔瓦多·达利 1931 年创作的这幅广受欢迎的油画描绘了时间和空间的相对感。 这片阴影效果之地也是色彩的绝佳研究地!

10.睡莲

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法国印象派是十九世纪的艺术运动,其特点是纤细、可见的笔触,使用合成颜料代替漆,使色彩变得明亮美丽。 如果让你说出一位印象派画家的名字,你可能会说莫奈,而如果你能说出他的一幅作品,那很可能是《睡莲》。事实上,《睡莲》并不是单幅作品,而是一系列作品。 250 件作品。

作者 admin